sexta-feira, 15 de fevereiro de 2013

Versões #16


Após férias merecidas (e estendidas!), o Versões volta com uma pegada bem jazzística. Composta originalmente para o musical No no, Nanette, de 1925, por Vincent Youmans e Irving Caesara, Tea for two é uma das canções mais tradicionais da América. Em quase cem anos tornou-se presença certa no set list de jazzistas, sendo regravada e imortalizada por diversos dinossauros, como Frank Sinatra, Dave Brubeck, Thelonious Monk e muitos outros.


After deserved vacation (and extended!), the "Versions" back with a good footprint jazz. Originally composed for the musical No no, Nanette, 1925, by Vincent Youmans and Irving Caesara, Tea for two is one of the more traditional songs of America. In almost one hundred years became some presence in the set list of jazz musicians, being rewritten and immortalized by various dinosaurs, like Frank Sinatra, Dave Brubeck, Thelonious Monk and many others.



Art Tatum

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Lester Young

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Doris Day

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Louis Armstrong

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Django Reinhart

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 Ella Fitzgerald

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Benny Goodman

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Duke Ellington

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Frank Sinatra & Dinah Shore

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Thelonious Monk

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Nat King Cole

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Sammy Davis Jr. & Carmen McRae

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Dave Brubeck

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Shostakovich

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Herbie Hancock & Vanessa Williams

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sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

Quando a tristeza quebra tudo com a alma


   Cotação: *****

   Blues & Soul Sessions (Chico Blues). Esse é um daqueles discos que já nascem batizados de “clássico”.  É mais um feito desse guitarrista que passeia com naturalidade pelas diversas veias do blues. Igor Prado e sua excelente banda, doutores no quesito swing, buscaram no soul um maior balanço e vocais mais agressivos, criando uma música altamente enérgica e carregada do feeling inerente ao blues e ao soul. O disco prima por uma produção impecável, compartilhada entre Chico Blues e o próprio Igor, e traz uma seleção de músicos cascudos, como JJ Jackson, Curtis Salgado e Greg Wilson.
   O trabalho abre com Prado’s special, um petardo com a participação de um excelente trio de sopro composto por Denílson Martins, Sidmar Vieira e Sax Gordon. Na sequência, It ain’t  no fun to me, canção com uma pegada mais soul, e You hurt me, essa com os vocais carregados de feeling da norte-americana Tia Carroll e um maravilhoso solo da guitarra de Igor Prado.
   A gravação continua com uma trinca de músicas ao melhor estilo soul com influências de bandas como Bar-Kays e Sam & Dave: Don’t turn your heater on, um soul dançante que conta com o backing vocal de Curtis Salgado (músico do Alligator Records), Darling darling darling e I’m living off the love you give
   If I can’t have you junta o lamento do blues e a sinceridade do soul nas vozes de JJ Jackson e Tia Carroll. Uma aula de dor. Um remédio contra a tristeza. Enfim, coisa fina! Greg Wilson, membro fundador do Blues Etílicos, também mostra seus dotes musicais na excelente Tramp.
   Curtis Salgado encerra sua participação em Lucky loser, outra canção com muito swing e um teclado que dá todo o colorido. Funky Screwdriver, como o próprio nome diz, traz muito balanço em uma faixa instrumental em que todos os integrantes da banda têm a liberdade de fazer uma “graça”. O disco encerra com dois bônus, It’s your thing e Keep Knockin. Ambas mantêm o selo “Prado de Qualidade”, mas a última merece um comentário particular. Keep Knockin é uma porrada-levanta-defunto que lembra o melhor de Little Richards com a guitarra do mestre Alvin Lee! Viajei? Esse disco nos permite essa façanha! 
   Há ainda um  DVD bônus com a gravação em estúdio! Ou seja, aproveite o clima natalino e peça ao Papai Noel mais esse belo trabalho de um dos maiores nomes do blues da atualidade: Igor Prado.

sábado, 17 de novembro de 2012

terça-feira, 16 de outubro de 2012

Country Roads na BluesOn


As raizes da música norte-americana são profundas. O blues é uma delas, claro, mas o country sempre esteve ao lado. O Programa Country Roads mostrará o country em todas as suas vertentes. A música apalachiana, conhecida como bluegrass, estilo primordial da tradição bretã trazido por migrantes escoceses e irlandeses. O country tradicional,  influenciado pelas obras de Jimmie Rodgers,  para muitos “pai” do folk e do country moderno, e de Hank Williams, que imortalizou o estilo. Também passa pela tradição do Western swing, estilo de  country do Texas e meio  oeste  americano com muita influência jazzística . Além do bluegrass, western swing e a corrente mais tradicional,vo Country Roads investigará a maravilhosa fusão entre country e blues, experiência vivida por muitos bluesmen.



Horários:

Quarta     11:00 - 12:00
Sexta     18:30 - 19:30
Sábado     17:00 - 18:00 (repeteco)

www.blueson-radio.com



sábado, 13 de outubro de 2012

Versões #15


   O último Versões contou a lenda de John Henry, um mártir dos trabalhadores das ferrovias. Aproveitando as histórias populares, homenagearemos um outro ferroviário, Jonathan Luther Jones, também conhecido como Casey Jones. Nascido em Jackson, Tennessee, no ano de 1863, o maquinista tornou-se um herói norte-americano ao sacrificar-se pelos seus passageiros. Casey, que era conhecido pelo caráter e profissionalismo, conduziu o último trem em 30 de abril de 1900. Nessa noite, uma forte neblina causou uma colisão com um trem que estava parado, próximo a cidade de Vaughan, Mississippi. O maquinista poderia pular e salvar-se, mas o amor ao próximo falou mais alto e Jones permaneceu no trem, evitando uma tragédia. Casey Jones fez a sua última viagem, essa diretamente ao Paraíso!
   A canção foi escrita pelo seu amigo Wallace Saunders e gravada pela primeira vez em 1910, por Bill Murray. Foi regravada por Johnny Cash, Peter Seeger e Mississippi John Hurt e serviu de inspiração para outras composições. 

The latest "Versions" told the legend of John Henry, a martyr of the employees of railways. Leveraging the popular stories, we will honor another rail worker, Jonathan Luther Jones, also known as Casey Jones. Born in Jackson, Tennessee, in the year 1863, the engineer became an American hero to sacrifice himself for his passengers. Casey, who was known by the character and professionalism, led the last train on April 30, 1900. That night, a heavy fog caused a collision with a train that was stopped near the city of Vaughan, Mississippi. The driver could jump and save himself, but the love of neighbor spoke louder and Jones remained on the train, avoiding a tragedy. Casey Jones made ​​his last trip, this directly to Paradise!
    The song was written by his friend Wallace Saunders and first recorded in 1910 by Bill Murray. Been covered by Johnny Cash, Peter Seeger and Mississippi John Hurt and served as inspiration for other compositions.



Bill Murray & American Quartet 

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Bill Murray (versão gravada pela Edison Records em 1912 em um cilindro de "blue amberol")


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Vernon Dalhart


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Fiddlin' John Carson


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Peter Seeger


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Mississippi John Hurt


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Johnny Cash

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Outras canções inspiradas na história de Casey Jones:
Other songs inspired by the story of Casey Jones:


Walt Disney (T. Lawrence Seibert & Eddie Newton) - The brave engineer


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Kris Kristifferson - Casey's last ride

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Grateful Dead - Casey Jones

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North Mississippi AllStars - KC Jones (on the road again)

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Motörhead - Ridin' with the driver

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AC/DC - What's next to the moon


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A isto chamam Blues - Joinville Cultural 105,1 FM



Todo sábado da meia-noite à uma da manhã.
Apresentação Germano Busch
Rádio Joinville Cultural - 105,1 FM


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sábado, 6 de outubro de 2012

Versões #14

As lendas e os contos populares são fundamentais, eles dão o "colorido" à imaginação humana. Nesse clima, o Versões #14 chega com John Henry, uma das canções mais importantes do folclore norte-americano. A estória conta basicamente sobre um negro que trabalhava com um martelo nas construções de ferrovias. Digo "basicamente", pois a letra varia dependendo da região. John Henry, que possivelmente nasceu no começo do séc. XIX, no Tennessee, tornou-se um herói. Através da sua luta contra a exploração do Homem, ele resgatou a força da cultura, que transcende e liberta das torturas materiais. Sua fama e importância foram imortalizadas na música. Sim, que grande contribuição à cultura norte-americana! Deleitem-se com versões de Woody Guthrie, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Leadbelly, Pink Anderson, John Lee Hooker e outros! 

The legends and folk tales are fundamental, they give "color" to the human imagination. In this climate, the Versions #14 comes with John Henry, one of the most important songs of American folklore. The story tells ,basically, about a black railroad worker with a hammer. I say "basically" because the letter varies depending on the region. John Henry, who was born probably in the beginning of the XIX century, in Tennessee, has become a hero. Through its fight against the exploitation of man he rescued the strength of culture that transcends and releases of torture material. His fame and importance have been immortalized in song. Yes, what a great contribution to American culture! Delight yourself with versions of Woody Guthrie, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Leadbelly, Pink Anderson, John Lee Hooker and others!

Woody Guthrie e Sonny Terry & Brownie McGhee

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Woody Guthrie

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Leadbelly

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Uncle Dave Macon

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Pink Anderson


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Dock Boggs

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Furry Lewis


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Mississippi Fred McDowell

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Henry Thomas

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Merle Travis

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Johnny Cash (diversos outtakes)

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Jerry Lee Lewis

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John Lee Hooker

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Bill Monroe

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Big Boy Henry

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Bruce Springsteen  with The Seeger Sessions Band 

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Chance Halladay


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Bobby Jenkins

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* Agradeço à BluesOn pela ajuda!
* Thank you BluesOn for the help!